Kategorie: Konzert

Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ in Gegenüberstellung mit elf kontrastierenden Tango von Astor Piazzolla – Mit den „Eight Seasons“ der Twiolins werden Sie eingeladen, Vivaldis Virtuosenstück zu genießen und sich von argentinischer Sehnsucht und Leidenschaft ergreifen zu lassen.
Nach vielen Jahren auf den Bühnen dieser Welt suchten die Twiolins nach einer neuen Herausforderung und warfen einen Blick in ihre Kindheit, die geprägt war vom „Paten“ der Violine, Gidon Kremer. Seine Interpretation klassischer Musik als auch der Tangos von Astor Piazzolla war die Musik, die zu Hause gehört wurde, als sie klein waren. Kremers Projekt „Eight Seasons“ zu adaptieren und in ein typisches „Twiolins-Projekt“ zu transformieren, war daher ein fast natürlicher Vorgang. Sie gingen sogar noch einen Schritt weiter, indem sie Vivaldi und Piazzolla Satz für Satz aufeinander treffen ließen.
Trotzdem war es ein Abenteuer, die Vier Jahreszeiten von Vivaldi auf zwei Violinen zu reduzieren, aber jede Note wert, die Christoph Dingler arrangierte. Nach jahrelangem Zusammenspiel mit seiner Schwester konnte er seine gesamte Erfahrung in das eigene Arrangement von Vivaldis Meisterwerk einfließen lassen.
Nach den Vier Jahreszeiten war die nächste große Herausforderung, die passende Musik von Piazzolla zu finden. Um den Sound von Buenos Aires – Hitze, Tanz, Melancholie – zu vervollständigen, lud Christoph die Viola in die Twiolins-Besetzung ein, mit der ihr eigenen Tiefe und Schwere.
„Die Sensibilität, mit der das Duo bei der Stückauswahl vorgegangen war, sorgte dafür, dass Piazzollas Tangos nicht als exotische Fremdkörper erschienen, sondern die Stimmung der barocken Sätze vertieften.“ (Darmstädter Echo, 14.5.2018).
Die Performance des Duos bringt neues Leben in die Werke Vivaldis, ohne seine Essenz zu kompromittieren und verbindet leichtfüßig Piazzollas Tangos mit der Kunst des Barock. Die Musik nimmt den Hörer mit auf eine musikalische Reise durch zwei Jahrhunderte und Hemisphären, bei dem die Grenzen zwischen musikalischen Genres, Kontinenten und Jahrhunderten verschmelzen.

MAJAM ist die Big Band der Hochschule der Medien Stuttgart. Der Name leitet sich von einem umgangssprachlichen „lass ma’ jammen!” ab. Gegründet wurde die Band im Jahre 2017 von Florian Jungermann, der sie bis heute leitet. Sie ist in Stuttgart und Umgebung mittlerweile eine feste Größe geworden und tritt nicht nur in und außerhalb der Hochschule in Erscheinung, sondern spielt auf verschiedensten Veranstaltungen der Stadt, führt in Kooperationen Musiktheater auf, gestaltet regelmäßig Swingtanzabende und vieles mehr. Genremäßig ist die Band sehr breit aufgestellt und beherrscht alles von Musical, Funk, Soul, Latin und Swing bis hin zu Rock und Filmmusik. Auf der Landesgartenschau in Überlingen widmet sie sich ganz in dem Soul, Funk und Rock!

„It must schwing“ war das Qualitätskriterium für Alfred Löw, Gründer des legendären Jazzlabels Blue Note Records, wenn es um Musik ging. Unsere Welt ist Schwingung, von der Quantenphysik bis zur Musik: Farben nehmen wir über elektromagnetische Schwingungen – Klang über Schallwellen wahr.

Das brandneue Soloprogramm „Time and Waves“ der int. renommierten Musikerin greift dies auf. Virtuos wird die Bühne in Schwingung versetzt: Denn wenn Francesca Santangelo spielt, dann verzaubert sie das Publikum. Scheinbar mühelose Geschwindigkeit trifft auf mitreißend weite Klangdynamik, nahezu lautlose Töne bis zu hochkomplexen Klang- und Rhythmusfolgen.

Das neue Programm nimmt das Publikum mit auf eine Reise der Vielfalt an Klangwellen, Zeit und Epochen der Schlagwerkkunst. Inszeniert wird das Ganze auf der kleinen Trommel, dem Drum Set, der Marimba, das Vibraphon bis zum komplexen Trommelaufbau (SetUp). Ob mit den Händen, zwei, oder vier Schlägeln: Francesca Santangelo trifft den richtigen Ton.

Das Konzert macht – unter Einbezug unterschiedlichster Komponisten – Klänge, Wellen und Zeit hör-, sicht- und erlebbar:

Von Bach, der durch seine Werke, wie die Sammlung für das wohltemperierte Klavier 1722 unser heutiges Verständnis für Klangwellen wesentlich prägte, über Werke des Impressionismus, in dessen Epoche mit üblichen Klanggewohnheiten gebrochen wurde, zu Steve Reich, der sich davon inspirieren ließ seine minimal music zu erfinden, bis zu zeitgenössischen Komponisten.

Francesca Santangelo ist Schlagzeugerin in vierter Generation, tritt regelmäßig auf internationalen Schlagwerkfestivals auf, ist immer wieder tätig in int. Juries, hat drei Hochschulabschlüsse im Schlagwerk, war jahrelang künstlerische Leiterin und Mitorganisatorin eines der wichtigsten Schlagwerkfestivals der Welt in Italien und gibt weltweit mit Begeisterung Meisterkurse und teilt ihr Wissen. Seit 2008 spielt sie Instrumente der französischen Firma Bergerault, von der sie als „endorsed artist“ unterstützt wird. Mehr:

https://francesca-santangelo.com

„Wer allen Ernstes „Wäscheleinophon” spielt, ist entweder an traditionellen Instrumenten gescheitert oder so musikalisch begabt, dass er ein eigenes Instrument erfinden kann. Huub Dutch ist definitiv Letzteres. Er braucht nur an seiner Wäscheleine zu zupfen, mit den an einen Schuh geschnürten Maracas zu rasseln und mit seiner „verbrauchten” Stimme, wie sie so typisch für Sänger wie Ray Charles ist, zu singen und schon fügt sich alles zu Musik zusammen.” (Bruchsaler Rundschau).

Am Piano begleitet Herr Oettinger: Pianist, Komponist, Textdichter, Sänger und Bühnen-Stoiker.
Moderationen mit lässigem Witz. Mitreißende Show-Einlagen. Swingende Klassiker und groovige Blues- und Boogie-Nummern. Auszüge aus ihrer atemberaubenden Max und Moritz-Vertonung, stimmungsvolle Chansons und charmante Songs aus eigener Feder, mal fetzig, mal romantisch, mit humorvollen, intelligenten Texten:

„Atemberaubend und unbedingt hörenswert. Bitte gerne noch mehr davon”.
(Heilbronner Stimme)

„Wahnsinnn: Huub Dutch Duo im Kelterhaus in Ubstadt”.
(Bruchsaler Rundschau)

„Wirklich sensationell, was der Vorsitzende der Jazzfreunde, Holger Ryseck, mit diesem Duo aus Heidelberg in die kleine Wasgaustadt geholt hat”.
(Pirmasenzer Zeitung)

Die Croonies haben den Rhythmus im Blut, dass es einem in den Beinen zuckt. Das skurrile Orchester setzt sich zusammen aus Strohgeige, Mandoline, Ukulele, Basskazoo, Kontrabass und vielem mehr.
Herrlich frisch und ungekünstelt, aber auch unverfroren frech geben sie einen alten Schlager nach dem anderen zum Besten. Die wilden 20er-Jahre fegen durchs Gebälk und lassen uns träumen von palmenbesäumten Südseestränden, romantischen Mondschein-Serenaden und weihrauchschwangeren Harems.
Foto©Croonies

Die Croonies haben den Rhythmus im Blut, dass es einem in den Beinen zuckt. Das skurrile Orchester setzt sich zusammen aus Strohgeige, Mandoline, Ukulele, Basskazoo, Kontrabass und vielem mehr.
Herrlich frisch und ungekünstelt, aber auch unverfroren frech geben sie einen alten Schlager nach dem anderen zum Besten. Die wilden 20er-Jahre fegen durchs Gebälk und lassen uns träumen von palmenbesäumten Südseestränden, romantischen Mondschein-renaden und weihrauchschwangeren Harems.

Foto©Croonies

Die Band aus Tübingen spielt viele Livekonzerte, auch auf großen Bühnen wie dem Zeltfestival in Freiburg oder dem Ulmer Zelt.
Fröhliche Ohrwürmer, kauzig-verrückte, verliebt-verzückte, fantastisch-dauerwellige und ganz und gar nicht langweilige Rock- und Popsongs für die Kleinen und ihre Großen! Warum Mama und Papa garantiert mitsingen? Ganz einfach – weil diese Musik cool ist. Indie-rockig, iggy-poppig und neu aufgemischt sind die Lieder der Bambam-Band ein Spaß für die ganze Familie.
Foto © BamBam-Band
Ihre Lieder sind phantasievoll, und verspielt, manchmal romantisch, und gern ein bisschen verrückt. „Ich bin ein Wanderer, mit Lungenluft, hab ‘nen Herzmotor und ‘nen Popoauspuff“, heißt es zum Beispiel. Oder: „Ja wenn im Wald die Bratkartoffeln blüh‘n, ist alles wieder schnucki, der Papi küsst die Mutti.“

Das Allmand Chaoten Orchester (ACO) ist die studentische Show-BigBand an der Uni Stuttgart. Der Pink Panther ist ihr Maskottchen, die rote Latzhose ihr Markenzeichen. ACO wurde vor 40 Jahren im Studentenwohnheim „Allmandring“ gegründet, woraus sich auch der Name ableitet.
Das Repertoire reicht von Big Band Standards über Latin, Jazz und Swing bis hin zu Funk und Rocksongs. Zusammen mit den diversen Show- und Tanzeinlagen macht das jeden Auftritt zu einem einmaligen Erlebnis für Ohr und Auge! Die Kombination aus anspruchsvoller Musik und unterhaltsamen Shows begeistert das Publikum bei Studentenfeiern und Stadtfesten, in Biergärten und Tanzsälen, sowie bei offiziellen Anlässen oder Hochzeiten.
Der Höhepunkt jedes Jahr ist die zehntägige Tour zum StudentOrkester-Festivalen in Schweden sowie Auftritte in ganz Deutschland.

Foto ©Allmand Chaoten Orchester

Das Allmand Chaoten Orchester (ACO) ist die studentische Show-BigBand an der Uni Stuttgart. Der Pink Panther ist ihr Maskottchen, die rote Latzhose ihr Markenzeichen. ACO wurde vor 40 Jahren im Studentenwohnheim „Allmandring“ gegründet, woraus sich auch der Name ableitet.
Das Repertoire reicht von Big Band Standards über Latin, Jazz und Swing bis hin zu Funk und Rocksongs. Zusammen mit den diversen Show- und Tanzeinlagen macht das jeden Auftritt zu einem einmaligen Erlebnis für Ohr und Auge! Die Kombination aus anspruchsvoller Musik und unterhaltsamen Shows begeistert das Publikum bei Studentenfeiern und Stadtfesten, in Biergärten und Tanzsälen sowie bei offiziellen Anlässen oder Hochzeiten.
Der Höhepunkt jedes Jahr ist die zehntägige Tour zum StudentOrkester-Festivalen in Schweden sowie Auftritte in ganz Deutschland.

Foto ©Allmand Chaoten Orchester

Sie sind der neue musikalische Horizont am Folk-Himmel: The Henry Girls.
Das berichtet die Presse:
„Die Henry Girls sind spektakulär…die besten Gesangsharmonien aus Donegal seit Clannad” (BBC). „…neuer musikalischer Horizont am Folk-Himmel…wundervolles Gesamtkunstwerk der Folk Music…“ (WAZ). „Frauenpower gepaart mit Herzenswärme“ (Hildesheimer Zeitung)
Karen (Fiddle Vocals), Lorna (Vocals, Accordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als „The Henry Girls” bekannt.
Mittlerweile gelten sie als eine der wegweisenden neuen Folk Gruppen Irlands mit einem ganz persönlichen Stil. Neben weltweiten Konzerten und unzähligen TV- und Radioshows unterrichten sie, arbeiteten mit Stars wie Donal Lunny, Mary Black oder Moya Brennan und schreiben komplette Soundtracks für Filme und Theater.
In ihrem Bühnen-Programm reisen sie in beiden Richtungen übers Meer: New Folk, Bluegrass, Pop, Irish Tradition, Balladen, aber auch Anleihen bei den swingenden Andrew Sisters der 30er-Jahre, Crosby Stills & Nash oder den Dixie Chicks sind ebenfalls auszumachen. Typisch und eher un-irisch ist der komplexe und intensive dreistimmige Gesang, neben gekonnt abgestimmten Vokalharmonien mit einer zusätzlichen „Gänsehaut”-Intensität, die nur drei über ihre gemeinsamen Lebenslinien verbundene Geschwister erzeugen können.

Foto ©The Henry Girls

„Wer allen Ernstes „Wäscheleinophon” spielt, ist entweder an traditionellen Instrumenten gescheitert oder so musikalisch begabt, dass er ein eigenes Instrument erfinden kann. Huub Dutch ist definitiv Letzteres. Er braucht nur an seiner Wäscheleine zu zupfen, mit den an einen Schuh geschnürten Maracas zu rasseln und mit seiner„verbrauchten” Stimme, wie sie so typisch für Sänger wie Ray Charles ist, zu singen und schon fügt sich alles zu Musik zusammen.”
(Bruchsaler Rundschau).

Am Piano begleitet Herr Oettinger: Pianist, Komponist, Textdichter, Sänger und Bühnen-Stoiker.

Moderationen mit lässigem Witz. Mitreißende Show-Einlagen. Swingende Klassiker und charmante Songs aus eigener Feder, mal fetzig, mal romantisch, mit humorvollen, intelligenten Texten.