Kategorie: Konzert

SAMEDAY RECORDS. Das sind Daniele Cuviello, Severin Ebner und Patrick Huber. Eine Cajon, zwei Gitarren – ein überwältigendes „Blending“ mit Harmonien vom Feinsten.
Der Acoustic Sound von SAMEDAY RECORDS ist schnörkellos, handgemacht, ehrlich und authentisch, wie die drei Musiker selbst. Durch Spielfreude, Spontanität, Energie und Dynamik werden die Zuschauer live in den Bann gezogen. Die Reise beginnt: Auf der Bühne, wo es keinen Graben, keine Distanz zwischen Band und Publikum gibt, taucht man ab in musikalische Traumwelten aus schillernden Farben, unwirklich schön, faszinierend.
Das Bühnen-Setup ist minimalistisch, der Sound klar, die Texte berühren die Seele. SAMEDAY RECORDS bietet das, was Musik in seinem Innersten schon immer sein sollte: aus dem Bauch, für Fans, für jung und alt.
www.samedayrecords.de

„It must schwing“ war das Qualitätskriterium für Alfred Löw, Gründer des legendären Jazzlabels Blue Note Records, wenn es um Musik ging. Unsere Welt ist Schwingung, von der Quantenphysik bis zur Musik: Farben nehmen wir über elektromagnetische Schwingungen – Klang über Schallwellen wahr.

Das brandneue Soloprogramm „Time and Waves“ der int. renommierten Musikerin greift dies auf. Virtuos wird die Bühne in Schwingung versetzt: Denn wenn Francesca Santangelo spielt, dann verzaubert sie das Publikum. Scheinbar mühelose Geschwindigkeit trifft auf mitreißend weite Klangdynamik, nahezu lautlose Töne bis zu hochkomplexen Klang- und Rhythmusfolgen.

Das neue Programm nimmt das Publikum mit auf eine Reise der Vielfalt an Klangwellen, Zeit, und Epochen der Schlagwerkkunst. Inszeniert wir das Ganze auf der kleinen Trommel, dem Drum Set, der Marimba, das Vibraphon bis zum komplexen Trommelaufbau (SetUp). Ob mit den Händen, zwei, oder vier Schlägeln: Francesca Santangelo trifft den richtigen Ton.

Das Konzert macht – unter Einbezug unterschiedlichster Komponisten – Klänge, Wellen und Zeit hör-, sicht- und erlebbar:

Von Bach, der durch seine Werken, wie die Sammlung für das wohltemperierte Klavier 1722 unser heutiges Verständnis für Klangwellen wesentlich prägte, über Werke des Impressionismus, in dessen Epoche mit üblichen Klanggewohnheiten gebrochen wurde, zu Steve Reich, der sich davon inspirieren lies seine minimal music zu erfinden, bis zu zeitgenössischen Komponisten.

Francesca Santangelo ist Schlagzeugerin in vierter Generation, tritt regelmäßig auf internationalen Schlagwerkfestivals auf, ist immer wieder tätig in int. Juries, hat drei Hochschulabschlüsse im Schlagwerk, war jahrelang Künstlerische Leiterin und Mitorganisatorin eines der wichtigsten Schlagwerkfestivals der Welt in Italien und gibt weltweit mit Begeisterung Meisterkurse und teilt ihr Wissen. Seit 2008 spielt sie Instrumente der französischen Firma Bergerault, von der sie als „endorsed artist“ unterstützt wird. Mehr:

https://francesca-santangelo.com

“Sedaa“ bedeutet im Persischen „Stimme“ und verbindet die traditionelle mongolische mit der orientalischen Musik zu einem ebenso ungewöhnlichen wie faszinierenden Ganzen.
Die in ihrer mongolischen Heimat ausgebildeten Meistersänger Nasaa Nasanjargal, Naraa Naranbaatar entführen gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Omid Bahadori in eine wahrhaft exotische Welt zwischen Orient und mongolischer Steppe.
Die Grundlage ihrer modernen Kompositionen bilden Naturklänge – erzeugt mit traditionellen Instrumenten und durch die Anwendung uralter Gesangstechniken nomadischer Vorfahren, bei denen ein Mensch mehrere Töne zugleich hervorbringt. Vibrierende Untertongesänge und der Kehlgesang Hömii sowie die wehmütigen Klänge der Pferdekopfgeige Morin Khuur verschmelzen zusammen mit pulsierenden orientalischen Trommelrhythmen zu einer mystischen Melange der Schwingungen und Stimmungen.
Foto©Sedaa

Gismo Graf, der Shootingstar des Gypsy Swing hat mittlerweile seinen festen Platz in der weltweiten Riege der Spitzengitarristen eingenommen und gehört zweifelsfrei zu den besten Gypsy Jazz Gitarristen der Gegenwart. Von ungebrochenem Drang nach Perfektion getrieben und kontinuierlich neue Ideen entwickelnd präsentiert er in diesem Jahr sein neues Live Album „The Django Reinhardt Memorial Concert“. Wer die Karriere des 26 jährigen Stuttgarters verfolgt hat, ahnt bereits dass es sich bei diesem Werk nicht nur um ein weiteres Werk halsbrecherischer Variationen der Musik Django Reinhardts handelt. Vielmehr zeigt der junge charismatische Gismo Graf mit dieser Aufnahme, dass Gypsy Jazz weit mehr als nur eine Erscheinung am Rande des Jazz ist. Gismo wagt die Brücke vom Gypsy Jazz bis hin zu Pop, Bossa Nova, Swing und ausdrucksstarken Eigenkompositionen. Doch nicht nur auf seinen Alben sondern vielmehr auf seinen viel umjubelten Konzerten und zahlreichen Festivals weltweit wird einem die Professionalität und Virtuosität dieser drei Ausnahme Musiker in vollem Ausmaß bewusst.
Zu keinem Zeitpunkt bekommt der Zuhörer das Gefühl Zeuge einer willkürlichen Aneinanderreihung von Musiktiteln zu sein. Vielmehr schafft es das Trio das Publikum von Stück zu Stück aufs neue zu überraschen und es mit Ihrer Bühnenpräsenz und Spielfreude bis in die letzten Reihen zu begeistern. Begleitet wird Gismo von seinem Vater und Mentor Joschi Graf der an der Rhythmusgitarre durch sein exaktes Timing besticht. Einigen Stücken verleiht er mit seiner schönen warmen Stimme den Feinschliff. Den Part am Kontrabass übernimmt der ebenfalls als Virtuose gefeierte Joel Locher. Gemeinsam bilden sie das unerschütterliche Fundament des GGT.