Kategorie: Bühne

SAMEDAY RECORDS. Das sind Daniele Cuviello, Severin Ebner und Patrick Huber. Eine Cajon, zwei Gitarren – ein überwältigendes „Blending“ mit Harmonien vom Feinsten.
Der Acoustic Sound von SAMEDAY RECORDS ist schnörkellos, handgemacht, ehrlich und authentisch, wie die drei Musiker selbst. Durch Spielfreude, Spontanität, Energie und Dynamik werden die Zuschauer live in den Bann gezogen. Die Reise beginnt: Auf der Bühne, wo es keinen Graben, keine Distanz zwischen Band und Publikum gibt, taucht man ab in musikalische Traumwelten aus schillernden Farben, unwirklich schön, faszinierend.
Das Bühnen-Setup ist minimalistisch, der Sound klar, die Texte berühren die Seele. SAMEDAY RECORDS bietet das, was Musik in seinem Innersten schon immer sein sollte: aus dem Bauch, für Fans, für jung und alt.
www.samedayrecords.de

Vom Wirtschaftsingenieur zum Meister der Ablenkung. Felix Gauger gehört zu der neuen Generation von Magiern. Gekonnt nimmt er seine Gäste mit in eine Welt der Illusion. Gegenstände schweben und tauchen an unmöglichen Orten wieder auf. Ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Meisterschaften im Barzaubern verbindet er Zauberei mit Comedy, Schlagfertigkeit und der Kraft der Gedanken. Erleben Sie hautnah und ohne doppelten Boden einzigartige Kunststücke und Illusionen!

www.felix-gauger.de

Die in ihrer mongolischen Heimat ausgebildeten Meistersänger Nasaa Nasanjargal und Naraa Naranbaatar entführen gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Omid Bahadori in eine wahrhaft exotische Welt zwischen Orient und mongolischer Steppe. Die Grundlage ihrer modernen Kompositionen bilden Naturklänge, erzeugt mit traditionellen Instrumenten und durch die Anwendung uralter Gesangstechniken nomadischer Vorfahren, bei denen ein Mensch mehrere Töne zugleich hervorbringt.
Foto©Sedaa

Am Ende getraut er sich und singt gemeinsam mit den Kindern sein Lied “Der Löwe lacht”. Auch der weitere Fortgang des Liederzirkus wäre ohne die Hilfe des Publikums undenkbar. Haben doch die Scharfschützin und der Zauberer solches Bauchweh, daß sie nicht auftreten können. Ganz zu schweigen von den Reiterinnen und Reitern. Zwischendurch besucht der “Sultan von Arabien” den Zirkus als Ehrengast auf seinem “original fliegenden Teppich” und der Drache Fridolin spuckt Feuer. Wenn es schließlich heißt: “Was wär’s ‘nen Zirkus anzuschau’n ohne diesen einen Kerl, den Lustigen, den Clown” ist eine bunte Zirkusstunde gespickt mit Liedern zum Mitsingen und Mitmachen wie im Flug vorübergegangen.

Hereinspaziert und nicht geniert!

Gismo Graf, der Shootingstar des Gypsy Swing hat mittlerweile seinen festen Platz in der weltweiten Riege der Spitzengitarristen eingenommen und gehört zweifelsfrei zu den besten Gypsy Jazz Gitarristen der Gegenwart. Von ungebrochenem Drang nach Perfektion getrieben und kontinuierlich neue Ideen entwickelnd präsentiert er in diesem Jahr sein neues Live Album „The Django Reinhardt Memorial Concert“. Wer die Karriere des 26-jährigen Stuttgarters verfolgt hat, ahnt bereits dass es sich bei diesem Werk nicht nur um ein weiteres Werk halsbrecherischer Variationen der Musik Django Reinhardts handelt. Vielmehr zeigt der junge charismatische Gismo Graf mit dieser Aufnahme, dass Gypsy Jazz weit mehr als nur eine Erscheinung am Rande des Jazz ist. Gismo wagt die Brücke vom Gypsy Jazz bis hin zu Pop, Bossa Nova, Swing und ausdrucksstarken Eigenkompositionen. Doch nicht nur auf seinen Alben sondern vielmehr auf seinen viel umjubelten Konzerten und zahlreichen Festivals weltweit wird einem die Professionalität und Virtuosität dieser drei Ausnahme Musiker in vollem Ausmaß bewusst.
Zu keinem Zeitpunkt bekommt der Zuhörer das Gefühl Zeuge einer willkürlichen Aneinanderreihung von Musiktiteln zu sein. Vielmehr schafft es das Trio, das Publikum von Stück zu Stück aufs neue zu überraschen und es mit Ihrer Bühnenpräsenz und Spielfreude bis in die letzten Reihen zu begeistern. Begleitet wird Gismo von seinem Vater und Mentor Joschi Graf der an der Rhythmusgitarre durch sein exaktes Timing besticht. Einigen Stücken verleiht er mit seiner schönen warmen Stimme den Feinschliff. Den Part am Kontrabass übernimmt der ebenfalls als Virtuose gefeierte Joel Locher. Gemeinsam bilden sie das unerschütterliche Fundament des GGT.

Das Allmand Chaoten Orchester (ACO) ist die studentische Show-BigBand an der Uni Stuttgart. Der Pink Panther ist ihr Maskottchen, die rote Latzhose ihr Markenzeichen. ACO wurde vor 40 Jahren im Studentenwohnheim „Allmandring“ gegründet, woraus sich auch der Name ableitet.
Das Repertoire reicht von Big Band Standards über Latin, Jazz und Swing bis hin zu Funk und Rocksongs. Zusammen mit den diversen Show- und Tanzeinlagen macht das jeden Auftritt zu einem einmaligen Erlebnis für Ohr und Auge! Die Kombination aus anspruchsvoller Musik und unterhaltsamen Shows begeistert das Publikum bei Studentenfeiern und Stadtfesten, in Biergärten und Tanzsälen sowie bei offiziellen Anlässen oder Hochzeiten.
Der Höhepunkt jedes Jahr ist die zehntägige Tour zum StudentOrkester-Festivalen in Schweden sowie Auftritte in ganz Deutschland.

Foto ©Allmand Chaoten Orchester

Mit Gesine Keller, Barbara Mergenthaler, Martina Schott, Ella Werner. Triviale Schönheit trifft ins Schwarze. Begeisterte Zuschauer in über 1000 Vorstellungen! Welches Leben führten deutsche Schnulze und deutscher Schlager während der letzten fünfzig Jahre? Wie spiegelten die trivialen Texte und Melodien das Gemüt eines großen Teils der Bevölkerung wieder? Zweiundvierzig bekannte Ohrwürmer kriechen in diesem abwechslungsreichen Programm, das von Ella Werner bissig kommentiert wird, durch Schutt und Asche, Entnazifizierung, Wiederaufbau, Krieg, Terror, deutsche Teilung, Mauerbau, APO, RAF, Mauerfall, deutsche Einheit und andere markante Ereignisse der zweiten Jahrhunderthälfte. Eine Tour durch Illusionen, Sehnsüchte, Liebe, Frieden, Freiheit, Träume und sonnige Länder.

www.deintheater.de · www.wortkino.de · Foto: Katja Ritter

Sie haben im Laufe ihrer über 30-jährigen Konzertlaufbahn schon alles erlebt. Im Blitzlichtgewitter der Fotografen und mobilen Radargeräte gehen sie unverdrossen ihren Weg. Nach Auftritten auf Weltausstellungen, in Pommesbuden, Philharmonien und U-Bahnschächten stellen die drei Epples mit Verwunderung fest, dass sie immer noch keine Millionäre sind. Im Gegenteil! Der Blick auf den Rentenbescheid bestätigt die schlimmsten Befürchtungen. Im Spielcasino setzen sie alles auf eine Karte…

Das Allmand Chaoten Orchester (ACO) ist die studentische Show-BigBand an der Uni Stuttgart. Der Pink Panther ist ihr Maskottchen, die rote Latzhose ihr Markenzeichen. ACO wurde vor 40 Jahren im Studentenwohnheim „Allmandring“ gegründet, woraus sich auch der Name ableitet.
Das Repertoire reicht von Big Band Standards über Latin, Jazz und Swing bis hin zu Funk und Rocksongs. Zusammen mit den diversen Show- und Tanzeinlagen macht das jeden Auftritt zu einem einmaligen Erlebnis für Ohr und Auge! Die Kombination aus anspruchsvoller Musik und unterhaltsamen Shows begeistert das Publikum bei Studentenfeiern und Stadtfesten, in Biergärten und Tanzsälen, sowie bei offiziellen Anlässen oder Hochzeiten.
Der Höhepunkt jedes Jahr ist die zehntägige Tour zum StudentOrkester-Festivalen in Schweden sowie Auftritte in ganz Deutschland.

Foto ©Allmand Chaoten Orchester

Und das Sammelsurium der zum Einsatz kommenden Instrumente ist ebenso bunt und vielfältig wie das gesamte Programm. Neben Gitarre, Akkordeon und Trommeln kommen Musik-Früchte, Schellenstecken, das Garten-Klatschbrett und ein Gieskannen-Bass auf der Bühne zum Einsatz. Das Publikum darf natürlich nach Herzenslust mitsingen, klatschen und lachen. Und für mutige Kinder gibt es eine ganze Reihe von Möglichkeiten, direkt auf der Bühne mit dabei zu sein. Ein Rätsel bleibt vorerst allerdings, weshalb Oma Hinze mitten in die Vorstellung plötzlich mit ihrem alten Waschbrett hineinplatzt.

Ein antiker Koffer, eine Kaffeemühle und träumende Muscheln. Was uns die Meeresbewohner aus dem Kurbel-Koffer von Oni Maurer wohl zu erzählen haben? Sie bringen uns spannende Geschichten vom Leben unter Wasser mit! Die geheime Welt unter der Wasseroberfläche wird unter die Lupe genommen:
Was passiert wenn Quallen auf unbekannte, neuartige Mitbewohner treffen, oder sich ein Fisch in eine Plastikflasche verliebt?
Ein bilderreiches Lauscherlebnis für Klein und Groß, das weit über das Versinken im Meeresrauschen hinausgeht. Eine kurzweilige Geschichte mit langanhaltender Wirkung von Compagnie Oniversum.

Der Start-up BW Elevator Pitch ist DER Pitch-Wettbewerb für Gründerinnen und Gründer in Baden-Württemberg. Gründerinnen und Gründer pitchen in 3 Minuten Ihre besten Geschäftsideen aus/für den ländlichen Raum sowie die besten Geschäftsideen für kommunale Lösungen. Schauen Sie beim „Start-up BW Elevator Pitch“ vorbei!

Sie möchten pitchen? Infos unter www.startupbw.de/elevatorpitch
Mehr Informationen zum Start-up BW Elevator Pitch und zur Landeskampagne Start-up BW finden Sie unter www.startupbw.de

Ein antiker Koffer, eine Kaffeemühle und träumende Muscheln. Was uns die Meeresbewohner aus dem Kurbel-Koffer von Oni Maurer wohl zu erzählen haben? Sie bringen uns spannende Geschichten vom Leben unter Wasser mit! Die geheime Welt unter der Wasseroberfläche wird unter die Lupe genommen:
Was passiert wenn Quallen auf unbekannte, neuartige Mitbewohner treffen, oder sich ein Fisch in eine Plastikflasche verliebt?
Ein bilderreiches Lauscherlebnis für Klein und Groß, das weit über das Versinken im Meeresrauschen hinausgeht. Eine kurzweilige Geschichte mit langanhaltender Wirkung von Compagnie Oniversum.

Es gibt ja nichts Neues auf der Welt, alles schon mal da gewesen. Die gute Nachricht: Alles kann neu zusammengesetzt und neu vergrooved werden. Und da sind wir bei Organ Explosion. Wohl wissend, dass man das Rad nicht neu erfinden kann, ist das explosive Trio gleich in die Retroecke gestürmt. Voller Leidenschaft hat es Omas und Opas analoge Soundkästchen und Instrumente entstaubt, verlötet und in die Tasten gegriffen, vor allem in die der legendären Hammondorgel B3, eines Wurlitzer E-Pianos und eines mythischen Moogs. Aus diesen Zauberkisten holt Keyboarder Hansi Enzensperger alles an krassen Sounds und knackigen Grooves raus, was drin steckt – und noch ein bisschen mehr.

Selbiges verdoppeln und verdreifachen Bassmann Ludwig Klöckner mit hochenergetischen Funk- und Fusioneinflüssen und trommelnder Wirbelwind Manfred Mildenberger. Mit mächtig bohrendem Druck und springfedernder Energie bäumt sich seither die „Explosion“ vom fauchenden Feuerstoß zur glühend heißen Flammenbrunst auf.

Foto ©Organ Explosion

„Sedaa“ bedeutet im Persischen „Stimme“ und verbindet die traditionelle mongolische mit der orientalischen Musik zu einem ebenso ungewöhnlichen wie faszinierenden Ganzen.
Die in ihrer mongolischen Heimat ausgebildeten Meistersänger Nasaa Nasanjargal, Naraa Naranbaatar entführen gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Omid Bahadori in eine wahrhaft exotische Welt zwischen Orient und mongolischer Steppe.
Die Grundlage ihrer modernen Kompositionen bilden Naturklänge – erzeugt mit traditionellen Instrumenten und durch die Anwendung uralter Gesangstechniken nomadischer Vorfahren, bei denen ein Mensch mehrere Töne zugleich hervorbringt. Vibrierende Untertongesänge und der Kehlgesang Hömii sowie die wehmütigen Klänge der Pferdekopfgeige Morin Khuur verschmelzen zusammen mit pulsierenden orientalischen Trommelrhythmen zu einer mystischen Melange der Schwingungen und Stimmungen.
Foto©Sedaa

Das Programm ist eine feinsinnige Revue mit Livemusik zum Lachen und Nachdenken. Alltagserlebnisse durch die Brille der Familie Klemmerle – Dabei geht es um Themen wie Integration, Wellness, Reisen und vieles mehr.
Die Drahtzieherinnen machen alles selbst: von den Texten bis zur Musik, von den Marionetten bis zu den Kulissen – eine eigene kleine Welt!
www.die-drahtzieherinnen.de

Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ in Gegenüberstellung mit elf kontrastierenden Tango von Astor Piazzolla – Mit den „Eight Seasons“ der Twiolins werden Sie eingeladen, Vivaldis Virtuosenstück zu genießen und sich von argentinischer Sehnsucht und Leidenschaft ergreifen zu lassen.
Nach vielen Jahren auf den Bühnen dieser Welt suchten die Twiolins nach einer neuen Herausforderung und warfen einen Blick in ihre Kindheit, die geprägt war vom „Paten“ der Violine, Gidon Kremer. Seine Interpretation klassischer Musik als auch der Tangos von Astor Piazzolla war die Musik, die zu Hause gehört wurde, als sie klein waren. Kremers Projekt „Eight Seasons“ zu adaptieren und in ein typisches „Twiolins-Projekt“ zu transformieren, war daher ein fast natürlicher Vorgang. Sie gingen sogar noch einen Schritt weiter, indem sie Vivaldi und Piazzolla Satz für Satz aufeinander treffen ließen.
Trotzdem war es ein Abenteuer, die Vier Jahreszeiten von Vivaldi auf zwei Violinen zu reduzieren, aber jede Note wert, die Christoph Dingler arrangierte. Nach jahrelangem Zusammenspiel mit seiner Schwester konnte er seine gesamte Erfahrung in das eigene Arrangement von Vivaldis Meisterwerk einfließen lassen.
Nach den Vier Jahreszeiten war die nächste große Herausforderung, die passende Musik von Piazzolla zu finden. Um den Sound von Buenos Aires – Hitze, Tanz, Melancholie – zu vervollständigen, lud Christoph die Viola in die Twiolins-Besetzung ein, mit der ihr eigenen Tiefe und Schwere.
„Die Sensibilität, mit der das Duo bei der Stückauswahl vorgegangen war, sorgte dafür, dass Piazzollas Tangos nicht als exotische Fremdkörper erschienen, sondern die Stimmung der barocken Sätze vertieften.“ (Darmstädter Echo, 14.5.2018).
Die Performance des Duos bringt neues Leben in die Werke Vivaldis, ohne seine Essenz zu kompromittieren und verbindet leichtfüßig Piazzollas Tangos mit der Kunst des Barock. Die Musik nimmt den Hörer mit auf eine musikalische Reise durch zwei Jahrhunderte und Hemisphären, bei dem die Grenzen zwischen musikalischen Genres, Kontinenten und Jahrhunderten verschmelzen.

Christof Altmanns „Trio zu viert“ garantiert ein spaßgeladenes
musikalisch-kabarettistisches Programm rund um Linsen und Spätzle, Maultaschen, den Wein des Schwaben „Heilix Blechle“, das Schaffen und andere schwäbische Eigenheiten. Und im Rahmen der Gartenschau in Lahr gibt es natürlich auch noch einige Exkurse auf das ganz besondere schwäbisch-badische Verhältnis.

Christof Altmann und seine Mannen sind dabei musikalisch mitreißend und strapazieren mit Ihren Songs und dem Kabarett die Lachmuskeln des Publikums. „…wenn Lachen gesund ist, dann ist ein Altmann-Abend ein Lebenselixier“, urteilt denn auch die Presse.
Urschwäbische musikalische Kleinkunst vom Feinsten, die sowohl die
Seele von badischen Exilschwaben streichelt als auch dem gestandenen Badener manches Grinsen über die seltsamen Schwaben ins Gesicht zaubert.

MAJAM ist die Big Band der Hochschule der Medien Stuttgart. Der Name leitet sich von einem umgangssprachlichen „lass ma’ jammen!” ab. Gegründet wurde die Band im Jahre 2017 von Florian Jungermann, der sie bis heute leitet. Sie ist in Stuttgart und Umgebung mittlerweile eine feste Größe geworden und tritt nicht nur in und außerhalb der Hochschule in Erscheinung, sondern spielt auf verschiedensten Veranstaltungen der Stadt, führt in Kooperationen Musiktheater auf, gestaltet regelmäßig Swingtanzabende und vieles mehr. Genremäßig ist die Band sehr breit aufgestellt und beherrscht alles von Musical, Funk, Soul, Latin und Swing bis hin zu Rock und Filmmusik. Auf der Landesgartenschau in Überlingen widmet sie sich ganz in dem Soul, Funk und Rock!

„Wer allen Ernstes „Wäscheleinophon” spielt, ist entweder an traditionellen Instrumenten gescheitert oder so musikalisch begabt, dass er ein eigenes Instrument erfinden kann. Huub Dutch ist definitiv Letzteres. Er braucht nur an seiner Wäscheleine zu zupfen, mit den an einen Schuh geschnürten Maracas zu rasseln und mit seiner „verbrauchten” Stimme, wie sie so typisch für Sänger wie Ray Charles ist, zu singen und schon fügt sich alles zu Musik zusammen.” (Bruchsaler Rundschau).

Am Piano begleitet Herr Oettinger: Pianist, Komponist, Textdichter, Sänger und Bühnen-Stoiker.
Moderationen mit lässigem Witz. Mitreißende Show-Einlagen. Swingende Klassiker und groovige Blues- und Boogie-Nummern. Auszüge aus ihrer atemberaubenden Max und Moritz-Vertonung, stimmungsvolle Chansons und charmante Songs aus eigener Feder, mal fetzig, mal romantisch, mit humorvollen, intelligenten Texten:

„Atemberaubend und unbedingt hörenswert. Bitte gerne noch mehr davon”.
(Heilbronner Stimme)

„Wahnsinnn: Huub Dutch Duo im Kelterhaus in Ubstadt”.
(Bruchsaler Rundschau)

„Wirklich sensationell, was der Vorsitzende der Jazzfreunde, Holger Ryseck, mit diesem Duo aus Heidelberg in die kleine Wasgaustadt geholt hat”.
(Pirmasenzer Zeitung)